Berlinale 2012: Unsere Autoren berichten in unserer kommenden Print-Ausgabe nicht nur sozusagen offiziell von «ihrer» Sektion, sie sind auch als eigenständige Filmliebhaber im Kino gewesen, in ihrer oder auch in einer ganz anderen Abteilung. Diese Lieblingsfilme bringen wir in den nächsten Tagen in loser Folge online. Wir beginnen mit Sabine Felbers Eindrücken von JAYNE MANSFIELD’S CAR.

1967 verunglückte Jayne Mansfield auf einem Highway in der Nähe der Stadt Slidell im US-Bundesstaat Alabam. Billy Bob Thornton, Schauspieler, wollte nach eigener Aussage schon immer einen Film machen, in dem dieses Ereignis eine Rolle spielt. Sein Vater nahm ihn damals angeblich zu dem verunglückten Autowrack mit. Insofern ist seine Regiearbeit, in der er auch eine Hauptrolle übernimmt, in Teilen autobiografisch motiviert.

Thornton inszeniert jede Menge Vater-Sohn-Konflikte und Kriegstraumata in diesem wunderbar humorvollen Antikriegsfilm, der im Jahr 1969 in den Südstaaten spielt. Dabei gelingt ihm die Gratwanderung zwischen Komödie und Tragödie. Der Familienpatriarch Jim Caldwell (Robert Duvall) und seine vier Kinder wurden vor 20 Jahren von Naomi, seiner Frau, verlassen, die in England den Witwer Kingsley Bedford (John Hurt) heiratet und weitere zwei Kinder bekommt. Beide Familien müssen sich anlässlich der Beerdigung Naomis in ihrer Heimat treffen. Nach zwei gemeinsamen Tagen sind sich einige näher gekommen, einige auch sehr nah, und eine im Eistee platzierte LSD-Tablette erweitert das Bewusstsein.

Die Aussöhnung der beiden ehemaligen Rivalen Jim und Kingsley wird gekrönt durch die gemeinsame Besichtigung des Wracks von Jayne Mansfields Wagen. Und irgendwie hat man die Ahnung, dass diese Szene auch eine Annäherung Thorntons an die skurrile Angewohnheit seines Vaters ist, ihn, den Sohn, an Unfallorte zu führen. Und noch etwas kann verraten werden: der Schluss des Films ist überraschend und sehr klug gesetzt.

Foto oben: John Patrick Amedor und Kevin Bacon (v.l.n.r.). © Van Redin/Media Talent Group.

JAYNE MANSFIELD’S CAR
Russland/USA 2012

Regie: Billy Bob Thornton

Buch: Tom Epperson, Billy Bob Thornton

Bild: Barry Markowitz, ASC

Musik: Owen Easterling Hatfield

Montage: Lauren Zuckermann

Produktion: AR Production, Moskau; Media Talent Group, Los Angeles

Aufnahmeformat: 35 mm, 1:2,35, Farbe

Vorführformat: 35 mm / DCP, 1:2,35, Farbe

Länge: 122 Minuten

Filmaussschnitt bei Youtube:

Der komplette Berlinale-Bericht erscheint am 20.3.2012 in FILM & TV KAMERAMANN 4/2012, in der Print-Ausgabe und auf dem iPad in der KAMERAMANN-App. Und alles zu den Berlinale-Preisen hier.

Am Samstag dem 18.2. hat die Jury der 62. Berlinale unter dem Vorsitz von Mike Leigh ihre Gewinner bekanntgegeben. Zuallererst beglückwünschen wir die Brüder Paolo und Vittorio Taviani zum Goldenen Bären im Hauptwettbewerb mit CESARE DEVE MORIRE (CESAR MUST DIE)! Für diesen als Spielfilm zunächst einmal ungewöhnlichen, aber in Ansatz und Ausführung auch sehr einnehmenden Film sind die beiden mit ihrem Filmteam ein halbes Jahr lang dabei, wie Häftlinge eines Gefängnisses in Rom, selber Mörder und Schwerverbrecher, Shakespeares JULIUS CESAR einstudieren und auf der Bühne spielen. Das von Simone Zampagni fotografierte Werk hat sowohl eine opulente fiktionale als auch eine dokumentarische Seite, und es zeigt großartige Gesichter, wie man sie vielleicht nur in Italien findet.
Oben ein Szenenfoto der Schlussaufführung des Stücks (Foto: Rai Trade).

Aber auch zahlreiche unabhängige Jurys haben ihre Entscheidung getroffen.  Wir gratulieren insbesondere DP Lutz Reitemeier zum Silbernen Bären, den er für seine künstlerische Leistung in Form der Kameraarbeit bei BAI LU YUAN von Wang Quan’an aus China bekam, sowie der Schweizer Filmemacherin Ursula Meier und ihrer französischen Kamerafrau Agnès Godard, AFC, zum Sonderpreis Silberner Bär für L’ENFANT D’EN HAUT.

Agnès Godard kennen unsere Leser auch schon von einem ausführlichen Interview, das DP Willy Kurant, AFC, ASC, mit ihr nach dem Herauskommen von Emanuele Crialeses NUOVOMONDO (GOLDEN DOORS, Italien 2006) mit ihr geführt hat (FILM & TV KAMERAMANN 4/2010, S. 6 ff). Auch mit HOME, ebenfalls von Ursula Meier, und mit 35 RHUMS von Claire Denis, die beide 2008/2009 bei uns im Kino liefen, fiel sie auf. Anfang März (am 2. und 3.) wird sie bei den Marburger Kameragesprächen der Marburger Kamerapreis erhalten, auch da fahren wir hin. Unser Titelbild der Ausgabe 4/2010 (Foto) zeigt Agnès Godard beim Einrichten eines Ballonlichts während der Dreharbeiten von HOME, «irgendwo zwischen Schwarzem Meer und Sofia», wie sie uns dazu erzählte.

Den deutschen Kameramann Lutz Reitemeier, der fast mehr in China als in Deutschland dreht, verfolgen wir auch schon länger. Ein großes Interview mit ihm, geführt von Caroline Buck, erschien in Heft 7/2006. Das Foto unten zeigt ihn, gut gegen die Kälte geschützt, bei einem Dreh in China, das Potsdamer Studentenfilmfestival Sehsüchte in Potsdam-Babelsberg präsentierte den DP so im Mai 2009, als er dort der Dokumentarfilm-Jury angehörte.

Lutz Reitemeier bei Dreharbeiten in der Volksrepublik China. Foto: Sehsüchte.

Preise der Internationalen Jury

Goldener Bär für den Besten Film:
CESARE DEVE MORIRE (CESAR MUST DIE, Paolo und Vittorio Taviani, Italien; Bild: Simone Zampagni).

Großer Preis der Jury (Silberner Bär):
CSAK A SZÉL (JUST THE WIND, Bence Fliegauf, Ungarn/Deutschland/Frankreich, Bild: Zoltán Lovasi)

Silberner Bär für die beste Regie:
Christian Petzold für BARBARA (Deutschland, Bild: Hans Fromm, BVK)

Silberner Bär für die beste Schauspielerin:
Rachel Mwanza für REBELLE (WAR WITCH, Kim Nguyen, Kanada; Bild: Nicolas Bolduc)

Silberner Bär für den besten Schauspieler:
Mikkel Folsgaard für EN KONGELIG AFFÆRE (DIE KÖNIGIN UND DER LEIBARZT, Nikolaj Arcel, Dänemark/ Tschechien/Schweden/Deutschland, Bild: Rasmus Videbæk)

Silberner Bär für eine herausragende künstlerische Leistung:
BAI LU YUAN (WHITE DEER PLAIN) an Lutz Reitemeier für seine Kameraarbeit (Regie: Wang Quan’an, China)

Silberner Bär für bestes Drehbuch:
EN KONGELIG AFFÆRE (DIE KÖNIGIN UND DER LEIBARZT) an Nikolaj Arcel und Rasmus Heisterberg

Sonderpreis Silberner Bär:
L’ENFANT D’EN HAUT  (SISTER, Ursula Meier, Schweiz/Frankreich; Bild: Agnès Godard, AFC)

Alfred-Bauer-Preis (Preis für einen Film, der neue Perspektiven auf die Filmkunst eröffnet):
TABU (Miguel Gomes, Portugal/Deutschland/Brasilien/Frankreich; Bild: Rui Poças)

Jury für den besten Erstlingsfilm

Bester Erstlingsfilm (dotiert mit 50.000 Euro, gestiftet von der Gesellschaft zur Wahrnehmung von der Film- und Fernsehrechten mbH – GWFF): KAUWBOY (Boudewjin Koole, Niederlande, Bild: Daniël Bouquet);
Lobende Erwähnung: TEPENIN ARDI (BEYOND THE HILL, Emin Alper, Türkei/Griechenland; Bild: George Chiper-Lillemark)

Preise der Internationalen Kurzfilmjury:

Goldener Bär: RAFA (João Salaviza, Portugal/Frankreich, Bild: Vasco Viana)

Silberner Bär: GUREHTO RABBITO (THE GREAT RABBIT, Wada Atshushi, Animation, Frankreich);
Besondere Erwähnung: LICURI SURF (Guile Martins, Brasilien; Bild: Julia Zakia)

EFA Short Film Nominee Berlin: VILAINE FILLE, MAUVAIS GARÇON (TWO SHIPS, Justine Triet, Frankreich; Bild: Tom Harari)

DAAD-Kurzfilmpreis: THE MAN THAT GOT AWAY (Trevor Anderson, Kanada, Bild: Mike McLaughlin)

Preis der Kinderjury Generation K plus:

Gläserner Bär für den besten Spielfilm: ARCADIA (Olivia Silver, USA; Bild: Eric Lin)

Lobende Erwähnung: KIKOETERU, FURI WO SITA DAKE (JUST PRETENDED TO HEAR, Kaori Imaizumi, Japan, Bild: Hiroshi Iwanaga)

Gläserner Bär für den besten Kurzfilm: JULIAN (Matthew Moore, Australien; Bild: Stuart O’Rourke),
Lobende Erwähnung: BINO (Billie Pleffer, Australien; Bild: Ari Wegner)

Preis der Kinderjury Jugendjury 14 plus:

Gläserner Bär für den besten Spielfilm: LAL GECE (NIGHT OF SILENCE, Reis Çelik, Türkei; Bild: Gökhan Tiryaki);
Lobende Erwähnung: KRONJUVELERNA  (THE CROWN JEWELS,  Ella Lemhagen, Schweden, Bild: Anders Bohman)

Gläserner Bär für den besten Kurzfilm: MEATHEAD (Sam Holst, Neuseeland; Bild: Andrew Commis);
Lobende Erwähnung: 6631114 (Isamu Hirabayashi, Japan; Bild: Kohide Nakashima)

Preis der Deutschen Kinderhilfswerks:

Großer Preis: KAUWBOY (Boudewjin Koole, Niederlande; Bild: Daniël Bouquet)

Lobende Erwähnung: GATTU (Rajan Khosa, Indien; Bild: Satya Rai Nagpaul)

Spezialpreis für den besten Kurzfilm: BINO (Billie Pleffer, Australien; Bild: Ari Wegner)

Lobende Erwähnung: L (Thais Fujinaga, Brasilien; Bild: André Luiz de Luiz)

Preise der Ökumenischen Jury

Wettbewerb: CESARE DEVE MORIRE (siehe oben)

Lobende Erwähnung: REBELLE (siehe oben)

Panorama: DIE WAND Die Wand (Julian Roman Pölsler, Österreich/Deutschland; Bild: J. R. P. Altmann; Christian Berger, AAC; Markus Fraunholz, BVK; Martin Gschlacht, AAC; Bernhard Keller; Helmut Pirnat, AAC; Hans Selikovsky; Thomas Tröger; Richi Wagner);
Lobende Erwähnung: PARADA (Die Parade,  Srđjan Dragojevic, Serbien/Kroatien/Mazedonien/Slowenien; Bild: Dušan Joksimovic)

Forum: LA DEMORA (THE DELAY, Rodrigo Pla, Uruguay/Mexiko/Frankreich; Bild: María Secco)

Preise der internationalen Filmkritik (FIPRESCI)

Wettbewerb: TABU (siehe oben)

Panorama: L’ÂGE ATOMIQUE (ATOMIC AGE, Helena Klotz, Frankreich; Bild: Hélène Louvart, AFC)

Forum: HEMEL (Sacha Polak, Niederlande/Spanien; Bild: Daniël Bouquet)

Preis des Internationalen Verbandes der Filmkunsttheater (C.I.C.A.E):

Panorama: DEATH FOR SALE (Faouzi Bensaidi, Belgien/Frankreich/Marokko; Bild: Marc-André Batigne)

Forum: KAZOKU NO KUNI (OUR HOMELAND, Yang Yonghi, Japan; Bild: Toda Yoshihisa)

Preis der Gilde deutscher Filmkunsttheater 

À MOI SEULE (COMING HOME, Frédéric Videau, Frankreich; Bild: Marc Tévanian, François Quiquere)

Panorama-Publikumspreis

Spielfilm: PARADA (siehe oben)

Dokumentarfilm: MARINA ABRAMOVIC – THE ARTIST IS PRESENT (Matthew Akers, auch Bild, USA)

Caligari-Filmpreis:

TEPENIN ARDI (BEYOND THE HILL, siehe oben)

Preis Dialogue en perspective

THIS AIN’T CALIFORNIA, Martin Persiel, Deutschland; Bild: Felix Leihberg)

Berlinale-Kamera 2012

Studio Babelsberg (100jähriges Jubiläum)

Haro Senft (einer der Gründungsväter des Neuen Deutschen Films )

Ray Dolby (Pionier des guten Klangs im Kino)

Goldener Ehrenbär

Meryl Streep (Schauspielerin)

Alle Preise der Berlinale 2012 einschließlich der Preise der unabhängigen Jurys finden Sie direkt auf der Website der Berlinale.

Weitere Informationen zu «Human Pictures» gibt es unter: www.human-pictures.eu.

Detaillierte Informationen zur Teilnahme gibt es auf der Internetseite der nordmedia.

Weitere Informationen gibt es auf der Internetseite des Offenen Kanals Offenbach/Frankfurt.

Welches Genre zieht welche Bildästhetik nach sich oder welche Form kann man für die dokumentarische Erzählung finden? Neben den gängigen filmsprachlichen Mitteln werden auch Grenzgänger vorgestellt. Der Kurs gibt einen Überblick über die gängigen dokumentarischen Bildsprachen und greift auch eigene Ansätze der Teilnehmer auf.

Das Seminar findet am 25. und 26.2. in der Filmschule Hamburg Berlin e.V., Filmhaus Friedensallee 7 in Hamburg statt. Die Teilnahme kostet 220 Euro. Weitere Informationen gibt es auf der Webseite der Filmschule Hamburg Berlin e.V.

Guido Seeber an der Kurbelkamera, etwa 1924 (Foto: Deutsche Kinemathek)

Guido Seeber, bedeutender Filmpionier, Kameramann und Filmtechniker, gilt als einer der Begründer der Filmindustrie in Babelsberg. Aus Anlass des 100. Standort-Geburtstages hat die Deutsche Kinemathek nun seinen umfangreichen Nachlass – Filmfragmente, Manuskripte, Fachartikel und Originaldokumente – neu geordnet und katalogisiert.

Kern des «Seeber-Projektes» ist die von der Berliner TeleFactory durchgeführte Restaurierung und Digitalisierung von Nitrofilm-Fragmenten aus Seebers Nachlass in D-Cinema Qualität. Sie zeigen einen Ausschnitt aus seiner Arbeit als Kameramann, Trickpionier und Filmtechniker ab etwa 1896, darunter auch den «ersten Schwenk der Filmgeschichte» und umfangreiche Licht- und Tricktests. Zugleich wird Seebers bisher unveröffentlichtes Buchmanuskript DER KINEMATOGRAPHISCHE AUFNAHMEAPPARAT  zur Publizierung vorbereitet.

Das Museum für Film und Fernsehen Berlin gibt am 13. Februar (18 Uhr, 4. Etage) und in Zusammenarbeit mit TeleFactory einen Überblick über das Projekt und zeigt Ausschnitte aus dem restaurierten Material. Der Eintritt ist frei.

In der nächsten Ausgabe des FILM & TV KAMERAMANN (Erscheinungstermin 20. Februar) lesen Sie einen ausführlicheren Artikel über dieses Projekt.

Der Empfang fand zum ersten Mal 2008 statt, und so können die Organisatoren dieses Jahr bereits ein kleines Jubiläum feiern unter dem Motto: 5 Jahre Herzensangelegenheit!

Und genau um solche Herzensangelegenheiten handelt es sich bei den 63 Filmen und Filmideen, die in fünf Programmblöcken ab 12:30 Uhr in der Landesvertretung Nordrhein-Westfalen (Hiroshimastraße 12, 11056 Berlin) vorgestellt werden. Das reicht von langen Dokumentarfilmen, in denen zum Beispiel vom kleinen Dorf Bugarach erzählt werden soll, das am Fusse eines Berges liegt, dem in der Esoterikszene besondere Kräfte zugesprochen werden. Das lockt immer mehr Heils- und Glückssuchende aus aller Welt an, und im «Schicksals-Jahr» 2012 befürchtet das Dorf einen regelrechten Massenansturm (ein Projekt in Entwicklung von Monika Grassl von der Filmakademie Baden-Württemberg). ­ Ebenso vorgestellt werden Animationsserien, in denen kleine Wesen namens Träumine, Robin Jones und Grummler Alpträume in den Träumen der Kinder aufspüren und vernichten (ein Projekt in Entwicklung von Helena Hufnagel von der HFF München). Oder auch Spielfilmprojekte wie die Geschichte von Julius von Payer, der eine Expedition geleitet hat, die zwei Jahre im Polarmeer eingefroren war und nach seiner Rückkehr 1892 als Maler in Wien lebt und Vorträgen über diese Zeit hält; als plötzlich seine uneheliche Tochter auftaucht, muss der selbsternannte Held vergangener Tage zum Vater werden – ein Projekt, das Thomas Gerhold von der dffb in einem Pitching vorstellen wird. Oder der Kurzfilm von Ester Amrami von der HFF Potsdam, in dem die Geschichte von Rouven erzählt wird, einem jungen Israeli in Berlin, der einen Küchentisch braucht und ihn im Laden von Yusuf, einem jungen Libanesen, findet. Doch es bleibt nicht beim einfachen Tischkauf.

Einen Überblick über das komplette Programm findet man hier.

Veranstaltet wird der Empfang von diesen sieben Hochschulen:

DEUTSCHE FILM- UND FERNSEHAKADEMIE BERLIN

HOCHSCHULE FÜR FILM UND FERNSEHEN «KONRAD WOLF» POTSDAM

FILMAKADEMIE BADEN-WÜRTTEMBERG LUDWIGSBURG

HOCHSCHULE FÜR FERNSEHEN UND FILM MÜNCHEN

KUNSTHOCHSCHULE FÜR MEDIEN KÖLN

INTERNATIONALE FILMSCHULE KÖLN

HAMBURG MEDIA SCHOOL

Erstmals gibt es auch einen Gast, und zwar die HESSISCHEN FILM- UND MEDIENAKADEMIE. Verschiedene Projekte der anwesenden 19 Studenten der hFMA werden im Katalog, am Infostand sowie in der Mediathek vorgestellt.

Und es gibt dieses Jahr noch eine weitere Neuerung: Für die beste fiktionale und non-fiktionale Pitching-Idee wird zum erstem Mal der FÖRDERPREIS DES EMPFANGS DER FILMHOCHSCHULEN, gestiftet von Prosieben.Sat1, verliehen. Produzent Thomas Wöbke, Schauspielerin Hannah Herzsprung und Annette Schönwälder (Leiterin Lektorat Deutsche Fiction ProsiebenSat.1) sind in der Jury und werden den Preis am Abend verleihen.

Die Schirmherrschaft des 5. Empfangs der Filmhochschulen übernimmt der Regisseur Dennis Gansel, der in den vergangenen Jahren mit Filmen wie NAPOLA oder DIE WELLE nationale und internationale Erfolge feierte, zusammen mit der Berliner Produzentin Ceylan Yildirim, deren in Echtzeit erzählte Abenteuerserie ALLEIN GEGEN DIE ZEIT im Herbst 2011 für die Internationalen Emmy Awards nominiert war. Die junge Doppelschirmherrschaft steht damit stellvertretend für eine Generation junger und erfolgreicher deutscher Filmschaffender.

Hauptsponsor der Veranstaltung ist erneut die Verwertungsgesellschaft der Film- und Fernsehproduzenten, die die Idee des Empfangs von Beginn an maßgeblich unterstützt hat. Durchgeführt wird sie vom Verbund deutscher Filmhochschulstudenten.

Weitere Informationen zur Ausstellung gibt es auf der Seite der Kunst- und Ausstellungshalle in Bonn.